Robert Morin, el fotógrafo detrás del director

Apunta con su cámara a lo que no nos gusta ver, las venas de los yonquis, el racismo de los ignorantes y los estúpidos, la huida desesperada de un forajido vengativo. Hoy, el paisaje del río del desierto está a la vuelta de la esquina, en Maniwaki, capturado por Robert Morin con su nitidez. Lo filmó durante cuatro temporadas, antes de crear una escena de guerra que amenaza con destruirlo.

«Parece ser un documental, pero el final de la película es una fantasía, con soldados, jets y bombas. Muestra la fragilidad de la naturaleza», dice sobre su última película, 7 paisajes.

Mucho antes de que fuera un cineasta inclasificable Réquiem sin corazón guapoY Negro si señor! mi señora…Y los cuatro soldados o problema de infiltraciónRobert Morin era fotógrafo. La Cinémathèque Québécoise presenta una exposición de sus fotografías, acompañada de 7 paisajes E instalar sobre el mismo tema.

A la edad de veinte años, Robert Morin compró su primera cámara. Una hermosa cámara con la que comienza a trazar la vida de Montreal: Papá Noel repartiendo pizza, una familia portuguesa en torno al icono de la Virgen María, niños un poco perdidos en la inmensidad de la ciudad.

Estas imágenes y muchas otras en su mayoría no se presentan al público en general. Pero, de hecho, Robert Morin se inspiró en el enfoque estético formalista que atraviesa toda su obra. Cuando lo comenta siempre vuelve a la forma, al concepto, al proyecto.

Ve tras sus obsesiones

«Disparé en serio antes que filmar cine. Esta es una serie diferente. Colecciono imágenes. Son premoniciones que están en todas las series. Así, son pequeños personajes en grandes universos», dice mientras presenta a un pequeño personaje en un anfiteatro vacío.

En su barrio, notó grupos portugueses, griegos, chinos y vietnamitas. Detrás de cada imagen hay una pequeña historia. Los padres están buscando a su hijo, como lo demuestra la pequeña bicicleta vacía a su lado. Chicos de diferentes orígenes, griegos, italianos, de Quebec, jugando al hockey juntos. Entonces, estos son los gestos que suscita, muchas veces sin el conocimiento de quienes los representan: un hombre detrás de su periódico, una mujer en vilo luego de ser enviada a la bolera. «Busqué escenas fotográficas que de alguna manera contuvieran historias clave», dice.

Mezclado con fotografía documental, el enfoque formal recorre la colección, desde fotos tomadas bajo el agua, en una piscina, donde le gusta captar los gestos de los cuerpos, hasta imágenes de pornografía que reescribe con un disfraz para eliminar la violencia.

Durante la pandemia, el director clasificó 40.000 fotos en su archivo personal y se quedó con unas 1.000. Pero en su vida como fotógrafo hay una gran brecha, entre 1981 y 2012. Este es el período en el que se dedicó exclusivamente al cine, destacándose en su constante búsqueda de nuevas formas. Recientemente, ha vuelto en busca de la realidad, filmando gente durmiendo en el exterior, en Argentina, Brasil, Uruguay y Perú. La filmó durante el día, pero luego oscureció las escenas usando un proceso cinematográfico conocido como American Night. Fue la foto que lo llevó a 7^H arte.

«Entré en el cine a través de la fotografía. Un amigo me pidió que hiciera fotos para su película, y una cosa llevó a la otra, filmé otra. Luego, de director de fotografía, pasé a ser mi director de fotografía», dice.

El 24 de junio, la Cinemateca celebrará el Día de Robert Morin, donde se proyectarán tres de sus películas, Réquiem sin corazón guapoY Wendigo Y 7 paisajes.

Compara su enfoque con el de un artista visual, que fue y sigue siendo hoy. El voyeurismo, en este enfoque, es un «defecto necesario», dice.

Es difícil pensar en un arte que no contenga cierto nivel de desorden.

Hablando de cine, Robert Morin detalló la secuencia de imágenes que desglosa al personaje del Doctor, interpretado por Christian Begin, en problema de infiltraciónla forma de retratar a cada uno de sus personajes en negroEs un largometraje que denuncia el racismo. «Cada personaje tiene su propio estilo», dice.

No está donde esperas que esté

Cuando ve una película, le encanta que la cámara nunca esté donde esperas que esté, y lamenta que el cine actual siempre se ciña a los mismos puntos de vista, dispara y da marcha atrás. Para él, el cine la consuela o la incomoda, y siempre prefiere el segundo método.

«Es difícil pensar en un arte que no contenga un cierto nivel de perturbación, que se logra ya sea a través de la violencia o de la sarna. El arte debe perturbar, de ahí la idea de violencia o incomodidad, como la pornografía». Sin embargo, el 90% de los espectáculos actualmente ofrecen arte agradable, dice.

su pelicula 7 paisajes Podría ser el primero de la trilogía. En la segunda película, se centra en la desaparición de los cadáveres de alces en el bosque, que poco a poco van siendo devorados por las fieras. El tercero es observar la raza humana. “Cómo los humanos se alimentan, reproducen y protegen”, dice. Una película que podría tener lugar en un campamento nudista.

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