«Mi política es arte» La artista argentina Marina De Caro construye sus obras feministas y anarquistas en el Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Besançon

Hasta el 31 de agosto, Marina De Caro está preparando su próxima exposición en el Fondo Regional de Arte Contemporáneo (Frac) en Franche-Comté. Encuentro con la artista militante y poética, de Buenos Aires, durante su residencia en el páramo artístico de Besançon.

Ese martes, la cita se concreta en un descampado de Besançon. Aparte de algunos coches, el lugar está desierto. Los edificios vestidos con un colorido fresco se alzan en medio de un gran campo. Vestigios de un pasado industrial, ahora rehabilitado en vez de creativo. Entre estos muros, el suelo se adorna con tonalidades abigarradas. Una mujer de unos sesenta años camina entre estas piezas de material colorido.

“Es un tema delicado en el que nunca he trabajado… ¡Y no soy delicado! », ríe Marina De Caro. Un tul azul muy fino ondeaba en sus manos. Tarlatan, un material textil elaborado tradicionalmente en la India. Desde principios de julio, el artista argentino se encuentra en residencia artística en Besançon. Invitada por el Fondo Regional de Arte Contemporáneo (Frac) de Franche-Comté, sus obras darán lugar a una exposición en el centro de arte en 2023.

10 de la mañana. Sobre la mesa, vasos, dispuestos aquí y allá, entre algunos tubos de pintura, bocetos, retazos de tela. Con una mirada de complicidad, Marina De Caro toma un sorbo de una taza, que se ofrece a compartir conmigo. «Es hora de despertar, amigo mío, en el desayuno», dice antes de reanudar su trabajo. Ataviada con un vestido negro, la artista contrasta con sus enormes y coloridos arreglos. En el fondo, los rayos mandarina cortan el material amatista. Un poco más allá, una hilera de rosa empolvado. Las telas se superponen.

El trabajo de la Armada se puede resumir en una palabra: «Cromoactivismo», es decir, Cromoactivismo. Así se llama el colectivo que creó en 2013 junto a otras cuatro artistas de Buenos Aires: Mariela Scafati, Guillermina Mongan, Victoria Musotto, Daiana Rose. de «militancia artística y poética» donde los colores se consideran políticos, pero también del orden de lo sensible, de la percepción. Marina De Caro explica: “Trabajar con el color está relacionado con el cuerpo. Cuando amamos el color, siempre lo sentimos en nuestro cuerpo. Como la tela. Trabajamos para nombrar colores en torno a nuestras experiencias sociales, individuales y políticas. El color no es inocente. Es una forma fácil de hablar de nosotros, una forma transversal de nuestras experiencias y no de las historias ya dadas. »

De rodillas, sus manos atraviesan el tul. A veces con regla, a veces con tijeras. «Trabajo con mis manos, soy muy manual», insiste en repetir. Agujerea sus piezas dejando pasar la luz y dando así una nueva textura a estos grandes tejidos. La obra de Marina De Caro se construye así, a base de ensayo y error, y sin ideas fijas. “Me gusta tocar las cosas, porque cuando trabajo con las manos también pienso. es un poco de investigacion Ella explicó. Sus dedos recorren los hilos de algodón. El artista concluye: » La metáfora comienza a construirse en el material. No está solo en mi cabeza, está en el proceso de trabajo. »

Esta es su segunda estancia en la Ciudad del Tiempo. La historia de amor entre Marina De Caro y Besançon comenzó en 2019. El año en que Sylvie Zavatta, directora de Frac de Franche-Comté, conoció al artista en una feria de arte contemporáneo en Buenos Aires. Conmovida por las instalaciones y reflexiones de la artista, el director Frac le ofreció una residencia artística: un proyecto de investigación sobre el anarquismo en Besançon – la ciudad vio nacer a las dos grandes figuras Pierre-Joseph Proudhon y Charles Fourier.

«Elegí estudiar la obra de Charles Fourier, porque Proudhon no es feminista en absoluto», dice con picardía. Y sus lecturas no se detienen ahí, ya que se expanden sobre los pensadores anarquistas latinoamericanos. Recopilando citas de estas obras, pero también de su correspondencia con otros artistas, Marina intenta transcribir estos pensamientos en sus obras. Un impulso que ella resume así: «Mi política es arte. »

En el gran edificio, las telas cortadas se cuelgan en varillas. Los colores se mezclan, se superponen. Y cuando los rayos de luz los atraviesan, la obra en la creación se mueve, vive. Sobre un andamio, colgado a más de cinco metros de altura, Serge Galiote, el ayudante de Marine De Caro en Besançon mueve las velas. El artista argentino inspecciona el resultado desde abajo. “Menos a la izquierda, por favor. », « No, es más bien necesario retroceder verde. » “Sí, esto es todo, de hecho, esto lo cambia todo. » Desde la distancia, la tela parece bailar. Marina relata su enfoque: “Este trabajo está hecho con varias ‘pinturas’, o más bien colores. Hay composiciones, relaciones, pero hay mil millones de posibilidades. Hay que encontrar la relación con el espacio. Es una obra situada en un espacio, y no una abstracción. »

Estos son los ajustes finales antes de que finalice su residencia el 31 de agosto. Las instalaciones que creó se exhibirán unos meses después en Frac en Franche-Comté. “Esta obra se convertirá en la escenografía de un proyecto que se llamará “Desobediencia de Chromotopia”, Ella explicó. Axel Kryjer, músico argentino, hará la música de este proyecto escénico. Trabajamos juntos durante un mes. » La fecha está fijada para enero de 2023.