Hit parade de Vittorio Grigolo y Evelino Pidò en el Teatro Colón – Noticias

Muy esperada, la llegada de uno de los tenores italianos más de moda no deja vender a la principal institución lírica argentina, la coyuntura económica y los devastadores efectos de una inflación de tres dígitos que no crece (más del 100% anual) probablemente explican en sobre todo las raras filas del piso y los primeros balcones.

Tubos… ma non troppo!

El espectáculo cuenta con el sello “Divina italia”, asociación que describí con motivo de la presentación de la temporada 2023 del Teatro Colón. Más allá de la presencia misma de los dos protagonistas principales (Vittorio Grigolo y el director invitado, su compatriota Evelino Pidò), la primera parte del programa también rinde homenaje a la patria original de la ópera. Esta primera parte, que abarca la ópera italiana desde el bel canto hasta el verismo, ofrece un panel representativo de las arias mayores más famosas, desde «La donna è mobile» (Rigoletto) a «Che gelida manina» (bohemio) vía «Una furtiva lágrima» (elisir de amor). Sin originalidad en estas elecciones, sin que el público lo pueda oponer al tenor invitado porque corresponde no sólo a su repertorio favorito, sino también al gusto del público argentino, en un templo, recordemos, dedicado a Verdi. La segunda parte se centra en la ópera francesa del siglo XIX, nuevamente con algunas piezas de bravura muy conocidas. Qué pena, sin embargo, que la estrella de la velada interprete solo siete aires en este díptico franco-italiano. Cabe señalar que la única sorpresa vocal aparece durante uno de los tres bises, no por la canción (Brindisi de la traviata) sino de artista invitada, la soprano argentina Laura Pisano sube al escenario para iniciar el famoso dúo con el tenor italiano.

La varita mágica de Toscanini

Otra sorpresa llegó desde las filas de la orquesta, donde uno de los integrantes de la Asociación de Profesores de la Orquesta Permanente del Teatro Colón les presentó al director Evelino Pidò, antes de la interpretación de un Intermezzo, el extraído de Cavallería Rusticana de Mascagni, la batuta que Toscanini había utilizado en su momento en el mismo escenario con la misma orquesta, antes de que esta preciosa reliquia fuera devuelta a su caja de seguridad. Este homenaje conmueve al director que parece sincero en su emoción y agradecimiento y demuestra la calidad y riqueza de la relación que lo une con el Coliseo Argentino, donde actúa regularmente (para interpretar Réquiem Mozart o elisir de amor).

Tan pronto como se levanta el telón y la apertura deI Vísperas sicilianas de Verdi, es una obra de oro en la precisión de intenciones que caracteriza la dirección de Evelino Pidò: el gesto es didáctico, las manos esculpen, todo el cuerpo sostiene, electrifica y anima las reacciones de una orquesta receptiva. hasta las ordenanzas más pequeñas, manuales o visuales. Los estallidos líricos se despliegan con fuerza, en un doble cuerpo, a veces con los intérpretes de la orquesta, a veces con el cantor que se toma notables libertades, bien enmarcados por el director, con los tempos.

Desfile de una estrella

El entendimiento musical y humano es visiblemente palpable entre Evelino Pidò y Vittorio Grigolo, más allá del aprecio mutuo que mantienen y demuestran ante un público que aprecia esa complicidad a la italiana… en la que se reconoce este último (muchos bonaerenses han orígenes italianos). El carisma de la estrella es apabullante, su cercanía con el público lo impulsa fácilmente a las alturas, aunque haya más picos de popularidad y simpatía que verdaderos vértigos musicales. Vittorio entrega el espectáculo, incluso si a veces significa hacer demasiado a nivel gestual y teatral.

La voz es fuerte, redonda y muy imponente en sus proyecciones. Este timbre italiano es encantador y encantador, incluso si el centro vocal parece más apagado, a veces gris y menos rico en armónicos. Sin embargo, el color es bastante uniforme en toda la gama y brillante, con elegantes reflejos de bronce y madera. De este hermoso metal brillante y flexible se escapan impulsos inspirados, sostenidos por grandes respiraciones y una respiración que parece inagotable, independientemente del volumen de aire requerido. Pero los mismos impulsos a veces parecen menos espontáneos y algo forzados (en » La donna es móvil «), o exagerada por el viento (sobre «¿Por qué me despierto?», en Si de Massenet), especialmente al final de ciertas vocalizaciones altas, lo que probablemente altere muy levemente, pero audiblemente, la precisión de la última nota emitida. La ejecución del repertorio francés revela, y es bastante raro notarlo, un completo dominio de la pronunciación de nuestro idioma. El fraseo, en esta ocasión, sin embargo, no siempre es muy sutil, salvo unos apreciables matices de volumen en «La Fleur que tu m’had throw», célebre aria extraída de carmen por Bizet. Las intenciones estilísticas dificultan la distinción entre los dos tipos de repertorio interpretado, la potencia sin flexibilidad perjudica los matices. en estilo francés, a un manjar que se pierde corriendo en favor de una demostración de fuerza. Pero el éxito está ahí, y el público agradece a este intérprete por compartir con él algunas emociones de un perfume de Italia finalmente encontrado.

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