Gustavo Dudamel, en la Ópera Garnier, ofrece un mandato ecléctico muy bonito

El director, acompañado de músicos de la Orquesta de la Ópera y miembros de la Academia, presentó al público asistente un programa propio, en el que compositores españoles y sudamericanos se codearon con Leonard Bernstein y Kurt Weill. Fue una de esas veladas maravillosas donde se combinan la excelencia en la interpretación y el descubrimiento de la música.

Mirando el programa de esta velada, uno puede imaginar que el director musical de la Ópera de París ha querido demostrar que su presencia en la capital no se limitará a llevar la batuta de los grandes compositores europeos, como Wagner y Puccini.
Países como España, Argentina y Brasil, inmigrantes como Kurt Weill o compositores estadounidenses portadores de cierta cultura pop elevada -como Bernstein- contribuyeron a la rica historia de la música y las formas que practicaron no se limitaron a la ópera. Estas melodías inspiradas en la naturaleza brasileña, estos tangos, estas zarzuelas, estos musicales… Todas estas formas musicales merecen ser presentadas en lugares distintos a los países en los que son famosos.

En la entrada un sonido maravilloso. martina rossomanno Acertadamente mencionado, con Cantellina en la menor Y el mago enviado lo pronunció con gracia, luego con Danza – Martello (ambos de bachianas brasileñas), que Heitor Villa-Lobos no es, sin razón, el compositor más famoso de un país, Brasil, que si bien no tiene una gran tradición operística

Sin embargo, intenta que dure. También fue una oportunidad para demostrar que formando violonchelistas excepcionales se pueden lograr esos matices.

Luego, descendimos un poco las costas de Sudamérica para continuar este viaje musical que también se nutre de las fuentes del tango, por un lado, el infaltable y maravilloso Astor Piazzola. amnesia Fue interpretada (no sabemos muy bien por qué, con micrófono) por Alejandro Ballenas Viets Luego con Horacio Salgán y su maravilloso fuegolento. La cultura popular también fue homenajeada en Argentina Margarita Polonskayaafinado Sin rosa y cualquier salsa de Carlos Guastavino.

Luego una travesía del Atlántico y un breve recorrido por el Mar Mediterráneo nos llevaron a las costas de Cataluña, y luego a España en general. Primero, había dos grandes extractos de joycas de Enrique Granados donde la suavidad de la interpretación de Dudamel y las cuerdas orquestales, luego un diálogo con la sensibilidad de Martina Russomanno. A continuación, la soprano escucharía un fragmento de Canciones clásicas españolas y luego Alejandro Ballenas Viets cantaría con pasión una oda a su barco en sin galutia de Salvador Codina.

Kurt Weill y «Lenny» Bernstein fueron los responsables de los dos verdaderos temas cómicos de la velada: uno, Summer Tasting Break, fue una declaración de amor por el «helado», en un extracto de escena de la calleque representa a los residentes histéricos del edificio durante una ola de calor (además de los solistas de la Academia antes mencionados, Tomas Rickard Y Andrés Cascante); Por otro lado, recibimos duras críticas por una mala película en problema en tahití (La acción resuena Un lugar tranquilo colocado por Alexandre Neff, en su primera temporada, entre Massenet y Bergh…), una crítica expresada, en Technicolor, con aguda vulgaridad de este típico calor «bernsteiniano», por Dina de Armada de Chagnon.

Bernstein’s Comedy, Bernstein’s Tragedy, la canción más conmovedora de la velada, que estuvo a punto de hacernos llorar, fue un buen extracto de West Side Story Interpretada por Marine Chagnon y Margarita Polonskaya, Anita usa su hermoso bajo y esta María está ardiendo de amor; Bernstein estuvo presente una y otra vez, con todo su ingenio, para él divertimiento para orquesta Y con un extracto de en la ciudaddonde uno hubiera esperado ver, naturalmente, la aparición de Fred Astaire bailando en Times Square.

A esto hay que añadir la extraordinaria cancion de paloma (la Barberello de Lavapis de Franscisco Asenjo Barbieri) dirigida por platillos y la sensual voz de Margarita Polonskaya imaginada, por un momento, en la región de Madrid en lugar de Moscú…

Fue un placer, entonces, esta noche, escuchar la formación de la Ópera de París con tanta precisión y claridad, en un repertorio desconocido para ellos.
Que placer ver a los artistas de la Academia dar un show con todo su talento, entregándose así a un viaje tan latino como americano, para hacernos apreciar sus sutilezas.
¡Qué delicia fue por fin!, ver a Gustavo Dudamel, director, tan humilde, presentar a la Ópera de París la esencia de su talento multinacional!

Al salir del hermoso auditorio del Palais Garnier, podemos decirnos que, ahora que se ha tomado el «granero», todo lo que queda en la Ópera de París es atreverse, ¡al menos! – ¡Agendanos, pronto, hermosa Zarzuela!

Imágenes: © Elisa Haberer / Opéra national de Paris, Paul Fourier.