Festival de Venecia 2022: Choque de Aronofsky, Zlotowski y Lifshitz seducen

¿Qué idea impulsó a Darren Aronofsky (cisne negroY el ¡La madre!) para buscar una obra de teatro (antigua) (a nombre de Samuel D. Hunter) para hacer una película, Ballena (literalmente, «ballena»)? Sin juego de palabras, todo es pesado aquí, en esta historia de un profesor de escritura que decidió suicidarse aumentando de peso para hacer estallar su corazón pesado.

¿Y imagina qué? Le gusta dick mobyEscrita por Herman Melville… los actores actúan mal (incluso el excelente personaje de Sadie Sink, quien fue revelado Cosas raras). Los diálogos son dolorosos y la imagen es fea. Efectos especiales: para hacer valiente a Brendan Fraser (sí, actor momia), quien claramente ganó peso para el papel (¡advertencia, una película ganadora de un Oscar!), tan llamativa que parece una película de Pixar. Ballenaacadémico y cliché, expone clichés y bagatelas sobre el sufrimiento, la adolescencia, la vida y la muerte, en un cuerpo completamente desprovisto.

Santiago Mitre (El estudianteY el Presidente), logró con él Argentina, 1985. Queremos decir fácil, porque la película no va más allá de los senderos cliché del siempre sorprendente género de cine cortesano. La película relata un hecho histórico: en 1985, las condenas de los tribunales, en la Argentina nuevamente democrática, a los militares -incluido el jefe de Estado, el malvado general Videla- que tomaron el poder por la fuerza en 1976, y que son encontrados responsables de torturas, ejecuciones extrajudiciales y la desaparición de decenas de miles de ciudadanos son considerados «izquierdistas».

Guión de Santiago Mitre y Mariano Linas (también director la flor) gira en torno al personaje del Fiscal General Julio Cesar Strasera, quien se mantuvo extremadamente conservador bajo la dictadura (sin nunca apoyarla) y quien repentinamente se ve impulsado a convertirse en un «héroe nacional», a pesar de las amenazas reales que afectan su vida y la de su familia. . El guión y el escenario son enormemente efectivos, con toques de humor bienvenidos (la familia del fiscal está menos preocupada por las amenazas de muerte que él), y la estrella argentina Ricardo Darin (que se parece extrañamente a Mélenchon, para los espectadores franceses) está en muy buena forma. La película brilla con corrupción y humanidad y revive y restaura la esperanza en la naturaleza humana. Buen trabajo incluso si la película no renueva el género de Hollywood.

Ojo al lado de los tramos paralelos

Ante la pobreza o la imitación de la competencia formal, nos volcamos con esperanza y satisfacción a las divisiones paralelas. La película más bonita que hemos visto desde el inicio de este festival ha sido, sin duda, la de Sebastian Lifshitz (BebéY el chicas adolescentesY el niñita), autor de un documental llamado Casa Susana Que cuenta la historia de un lugar donde, a principios de la década de 1960, en medio del campo estadounidense, los hombres (heterosexuales, homosexuales, futuros trans o no), a quienes les encantaba disfrazarse de «mujer», eso es lo que buscaban. llamar travestiron (El tema que ya ha intrigado a Chantal Bouboud y François Ozon.)

La película describe el viaje y el encuentro de tres personas (el nieto de la mujer que creó este lugar para su esposo, uno de sus anfitriones en ese momento, un trans australiano, y la hija de un residente del lugar). Magníficamente retratada, siempre inteligente y, en ocasiones, despiadada, una vez más Lifshitz nos molesta y al mismo tiempo sacude los códigos de género (en otro sentido del término, por supuesto). El final es sublime.

También vimos la segunda película de «fantasía» de Frederic Wiseman, uno de los mejores documentales vivos. similitud con última cartafilmada hace 20 años con Katherine Sami en un guión de Vasily Grossman, Esposo Representa un monólogo de una mujer solitaria, la esposa de Tolstoi. Su papel lo interpreta Natalie Bottevo -una maravillosa actriz tan ausente del cine francés- mientras viaja por el campo, esta última leyendo un montaje de cartas (escritas por Bottevo) de esta mujer a su marido, que revelan su inteligencia, devoción y sinceridad. El gran amor de León. Pero también nos damos cuenta en él del miedo que inspira este hombre medio loco, que la regaña y la maltrata cuando está en mal estado.

De sobriedad y confusa sencillez, Esposo Es una película de un cineasta que confía en su arte y en sus habilidades naturales de expresión, y no necesita fuegos artificiales para emocionarnos: naturaleza, rostro, voz. Eso es todo y eso es suficiente para ser fuerte.

deja un recuerdo

Friedrich Wiseman interpreta un papel corto pero simbólicamente significativo en la nueva película de Rebecca Zlotowski, otros niños, presentado a concurso: un anciano ginecólogo, el Dr. Wiseman, a quien Rachel consulta, la heroína, interpretada por Virginie Evira, que se revela de nuevo, y más aún (¿un poco más que ayer y menos que mañana?), una intérprete excepcional. Rachel tiene cuarenta y tantos años, se acerca a la menopausia y no tiene hijos. Perdió a su madre cuando aún era joven. Ella tiene una relación amorosa con Ali (Rushdi Zam), todo está bien, pero él tiene una hija de cinco años, Layla, que está al cuidado de Rachel, quien se enamora de ella, y no hay esperanza de que volver, porque es un «reportaje».. ¿Cuál es la situación, qué legitimidad tiene la suegra en nuestra sociedad? nadie.

Escuchamos que Zlotowski finalmente estrenará su primera película aquí, ya que esta parece (¡parece!) ser la más personal. No porque su tema, social y psicológicamente, el cineasta pretenda ser autobiográfico: la no maternidad, «la maternidad de una esposa», criar hijos que no sean los suyos, etc. – Pero porque lo que te hace llorar (¿su tema real?), en otros niños, toca de lleno otro tema, de hecho, que es la cuestión fundamental de qué dejaremos atrás después de morir (no usemos la gran palabra «generaciones futuras», que no sería apropiada aquí). ¿Recuerdas a Laila Rachel, la amante de su padre? No estoy seguro. ¿Qué dejamos? otros niños Esto queda muy claro al final: un recuerdo.

«recuerdoDamia escribió y cantó, Es una imagen de un sueño / una hora es demasiado corta / no quiere terminar / un recuerdo / toda la ternura / dulces días de azúcar / que creemos conservar«…vamos a dejar un recuerdo, nos guste o no, nos guste o no. Entonces la directora que empieza su película con ella panónica Escrito por Thelonious Monk, y concluye con agua de marte Escrito por Tom Jobim y Vinicius de Moraes bellamente traducido por George Moustaki, No puede ser malo. Si es más personal quechica fácil dónde hermoso tenedor… ¿Quién puede gobernar?