Enrique Ramirez | La memoria y el mar

La Galerie de l’UQAM presenta Objetos / lugares, una selección de la obra de Enrique Ramírez, artista chileno fundado en Francia desde 2012 con interés en el tema de los migrantes, el desarraigo y los derechos humanos. Con su interés por la memoria compagina con su pasión por el mar …

Dada la importancia de la sociedad chilena en Montreal y las amistosas relaciones entre Chile y Canadá que se fortalecieron durante la dictadura de Augusto Pinochet, entre 1973 y 1990, la exposición de la UQAM consideró oportuno presentar la obra de Enrique Ramírez, que describe esta oscuridad. período en su país de origen.

Una residencia en el Frenoy Arts Center, norte de Francia, en 2007, luego de estudiar cine en Chile, impulsó la carrera del artista. Desde entonces, participó en la Bienal de Venecia en 2017, y sigue dando sus pasos hacia la fama. Está representada por la Galería Michel Rein, en París, y la Galería Dieecke, en Santiago, y es apreciada por grandes coleccionistas como François Pinault. El multimillonario francés le permitió obtener una residencia de un año en la Colección Pinault.

“Su trabajo ha sido bien visto y fue uno de los finalistas el año pasado del Premio Marcel-Duchamps, otorgado en París”, dice Louise Déry, directora de la Galerie de l’UQAM.

Enrique Ramirez participó en la exposición en 2018 Levantamientos, sobre protestas populares, presentado por el coordinador francés Georges Didi Hubermann a la UQAM y Cinémathèque Québécoise. Mostrar artista allí cruzar la pared, Un video de migrantes que abandonan su país en busca de una vida mejor. Un tema que desde hace tiempo le interesa a la artista de 42 años, que también emigró a Europa.

En colaboración con la Escuela Nacional de Fotografía de Arles, Louise Derry ha seleccionado obras dedicadas a los movimientos de los pueblos que conocemos hoy en el planeta. Con obras que hablan de luto, pero también de la ex dictadura chilena. A menudo, el mar es el hilo conductor.

Enrique Ramírez vivió durante la dictadura de Pinochet y lo distinguió. Considera que la violencia de la junta fue más fuerte en Argentina que en Chile, y que los esfuerzos de reconciliación, justicia y reflexión fueron más importantes en Argentina. «En Chile, mucha gente pensó que deberíamos seguir adelante, pero la herida no se cerró», dijo en una entrevista. Recién estamos comenzando a cambiar nuestra posición. Gracias chicos y estudiantes. »

traviesas

Descubra cómo apelar a la poesía para provocar el horror de una dictadura. Enrique Ramirez de esta agua. Porque hablar de las decenas de personas que fueron arrojadas al mar por la huida del régimen de Pinochet no es fácil. en un traviesasInterpretado por el dramaturgo chileno Alejandro Siviking (fallecido el año pasado) y el actor Jorge Becker, el artista en realidad eligió la poesía y una celebración del Pacífico y sus recursos que, en cierto sentido, «extendieron» la vida de los condenados.

« Toutes ces âmes disparues sont devenues des poissons, m’a dit un jour un pêcheur, raconte l’artiste. On mange ces poissons, donc on mange l’âme des êtres sacrifiés. C’est à la fois beau et violent. Quand j’étais jeune et que j’ai appris ces horreurs, j’ai eu l’impression que la mer, que je trouvais merveilleuse, m’avait trompé. C’est autour de cette contradiction que j’ai commencé à travailler. La mer est donc souvent dans mes œuvres. »

Les voiles aussi sont très présentes dans le travail de Ramirez. Notamment parce que son père en fabrique. La Montaña est une œuvre formée d’une voile qui évoque l’expédition symbolique faite cette année – une traversée de l’Atlantique vers l’Espagne – par des Mexicains, notamment autochtones, pour marquer le 500^e anniversaire de la traversée inverse qui avait mené à la conquête du Mexique. La capitale aztèque Tenochtitlan était tombée aux mains des conquistadors en 1521.

La mer est aussi, indirectement, dans ses photos prises en 2008 à Calais, où des centaines de migrants s’amassent depuis des années dans l’espoir d’aller vivre au Royaume-Uni. Dans ces photos, aucun migrant, aucun corps. Juste des abris de fortune. Déracinés, les réfugiés sont invisibles. Pourtant, ils sont toujours présents à Calais, 13 ans plus tard. « Rien n’a changé », dit l’artiste. Mercredi dernier, une trentaine de migrants sont morts noyés dans la Manche, au large de Calais, en tentant de rejoindre les côtes britanniques dans une embarcation surchargée.

Jardins migratoires

Dans Jardins migratoires, une vidéo créée avec des étudiants de l’école d’Arles, quatre personnages interagissent avec un arbre, notamment dans l’eau. Une autre évocation du déracinement et de la volonté de survie. Un film très poétique, mais pas autant qu’INcoming, l’œuvre phare de cette expo. Une vidéo qui découle du geste controversé d’une ministre norvégienne qui s’était jetée à l’eau, en Syrie, avec un gros gilet de sauvetage, pour essayer de mimer l’expérience vécue par les migrants en Méditerranée.

Enrique Ramirez avait trouvé ça ridicule. Il a alors fait appel à un immigrant syrien et l’a fait sauter dans la mer. La chute au ralenti est impressionnante. Avec les effets de l’eau qui le recouvre, petit à petit, l’enrobe, l’enserre puis l’engloutit, avant de le voir resurgir, comme apaisé, embaumé, tout ça en 17 minutes, donc dans une extrême lenteur qui s’achève, à la fin, avec la musique suave d’un oud.

INcoming ne peut pas nous empêcher de penser, là encore, aux opposants politiques jetés en mer dans les années 1970. L’œuvre suscite ainsi des émotions fortes sur la disparition et le deuil.

«Siempre hay esperanza en su trabajo», dice Louise Derry. como en el trabajo marineros Donde flotan los personajes, pero su velo sugiere que están emergiendo de él. Enrique Ramírez añade, sin embargo, que con miles de inmigrantes africanos y de Oriente Medio que intentan entrar en Europa, «el Mediterráneo se ha convertido en el cementerio más grande del mundo».