Con Théo Ould, el acordeón pasa del barroco al rock

Es el primer acordeonista en formar parte de los Descubrimientos en la categoría Solista Instrumental de los 30 Triunfos de la Música Clásica que se desarrollan esta noche.

“La gente encuentra el acordeón vulgar y arcaico, mientras que es un instrumento moderno, al menos en su forma actual”, disfruta señalando el músico en una entrevista.

Una clase dedicada al acordeón, instrumento asociado al repertorio folclórico en el imaginario colectivo, se inauguró recién en 2002 en el Conservatorio de París. Théo Ould entró en él a la edad de 16 años, después de mirar el instrumento por primera vez durante las jornadas de puertas abiertas en el Conservatorio de Marsella, la ciudad donde creció.

“Fue el instrumento en sí lo que inmediatamente me hipnotizó con sus botones… Era como una nave espacial”, recuerda un joven mirando entre aretes y zapatillas, Brad Mehldau, un pianista que rompió los códigos del jazz.

En casa, su madre, profesora de literatura e historia, lo escuchaba todo, inculcándole el gusto por el eclecticismo. «Toqué Pink Floyd en la guitarra, Boris Vian cantaba en bares. También comencé con la danza clásica por (de la película, nota del editor) Billy Elliot, y frente a un espejo imité a Mozart en la película de Milos Forman».

A la edad de cinco años organizaba «conciertos» para su madre y amigos mientras interpretaba al maestro. Mi madre me dijo una vez: «Te da la impresión de que el conductor es un pájaro que acaba de nacer, agitando los brazos, tratando de volar». Yo, que me tomo tan en serio, estaba tan enojado”, sonríe Theo Wold.

«Pensé que la cagué».

Después de estudiar música general desde los seis años, se centró en el acordeón alrededor de los 14, pero no es fácil asumir la historia de amor.

“Casi me acomplejo. Me apasionaban las sonatas de Brahms y la música romántica y todos mis amigos violinistas y pianistas la tocaban, yo no. Francamente, yo sufría (…) No me atrevía a decir que tocaba el acordeón. Dije que toqué piano y jazz y toqué, pensé que lo había arruinado”.

Fue solo una vez en el conservatorio que descubrió, como dijo la famosa acordeonista francesa Yvette Horner, «Puedes tocar cualquier cosa con el acordeón».

«Las piezas barrocas suenan naturalmente buenas para el instrumento», explica.

Junto con sus amigos, el violinista François Beneau-Benoit y la violonchelista Lisa Strauss, cofundó el Philia Trio, que hizo que la gente hablara de él. Vivaldi y Beethoven se representan allí, pero no solo.

Para ser tomado en serio y sobre todo para desarrollar un repertorio contemporáneo para el instrumento, Théo Ould comenzó a hacer pedidos con compositores vivos, como Régis Campo o Tomas Gubitsch, un rockero que huyó de la dictadura argentina al final de una gira con Piazzolla por Europa. .

Para su próximo disco con Alpha Classics, encargó una pieza en varios movimientos para acordeón y cinta electroacústica, con influencias que mezclan música simple y repetitiva para uno y rock y tango moderno para el otro.

Cuando toca solo o en música de cámara, siente que a menudo existe la percepción de que los músicos clásicos deberían hacerse a un lado frente a su instrumento. Pero, sostiene, “la música no sufre de personalidad”.

Rana Mousavi/AFP