Aya y Azure brillan en la niebla

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La «neblina» puede ser esa confusión que mantienen tantas versiones cinematográficas que apenas se ven (o más a menudo, no se ven) y desaparecen inmediatamente. Es difícil, incluso para el aficionado más atento, orientarse en la avalancha de títulos nuevos. Razón de más, pues, para llamar la atención sobre dos películas que, sin trucos publicitarios de ningún tipo, merecen cada una de ellas una atención especial.

Esto nos permite, de paso, subrayar que si los motivos de preocupación por el estado actual del cine son reales y múltiples, como demuestra el último informe. Invitación general a los estadosEl cine como espacio de invención sigue siendo sorprendentemente fértil, incluyendo propuestas que vienen de orígenes inesperados, a veces a través de giros más inesperados.

Tal es el caso de estos dos primeros largometrajes de proporciones «impuras», epíteto aquí pensado como elogio: la bellísima película marfileña dirigida por el francés Simon Coulibaly Gaillard y la bellísima película argentina dirigida por el suizo Andreas Fontana. .

Muy diferentes en su ambientación y en su historia, sin embargo, comparten la apuesta por las fuerzas de lo que nunca se mostrará, nunca se aclarará, pero que adquiere así un poder masculino que honra lo que el cine puede hacer.

«Aya» de Simon Coulibaly Gaillard

Hay un caso. Hay una historia. Luego está el cine, cualquier forma de contar esta historia en el cine, inscrita en esta situación.

Ese ‘método’, la llamada puesta en escena, que hace presente o inminente toda la fuerza del relato, toda la urgencia dramática de la situación, en sí misma y como síntoma de otros muchos dramas.

La manera de Simon Gaillard, renombrado Coulibaly por sus amigos africanos, es prestar atención primero a los rostros, gestos, luces y sonidos que lo rodean.

En este pueblo de África, hoy, hay mujeres al borde de lo que puede ser un mar, tal vez un gran río. Hay una adolescente a la que conoceremos más adelante llamada Aya, que se involucra en la vida de su familia (su madre y su hermano muy pequeño) mientras trata de vivir por sí misma.

Hay barcos de pescadores luchando por salir, trabajo en equipo y conflictos cuyas manifestaciones vislumbramos sin comprender siempre las causas. Hay casas que se están demoliendo y gente que se va.

pelea de mi niña

Poco a poco va tomando forma el marco («caso»): al oeste de Abiyán, esta parte de una península sin él, situada entre el Golfo de Guinea y el lago, es devorada implacablemente por las crecientes aguas, lo que obliga a un éxodo de los habitantes; Algunos desarman su vivienda pieza por pieza para volver a armarla.

Aya, su novio, su madre, el niño, los vecinos y los amigos del adolescente intentan organizar sus vidas en este desorden demoledor de su estilo de vida. La violencia de los elementos, la crueldad de las relaciones entre las personas atrapadas, pero también la ternura y la generosidad narran las secuencias que en un principio parecen inconexas, sensuales y vivaces.

Esta aparente falta de explicación resulta, por el contrario, un valioso medio para dar más profundidad e intensidad a la historia que poco a poco va tomando forma, la de una familia que lucha por mantener su esperanza de supervivencia, y la de una joven . Para que no traicionara a su familia, al mundo del que venía, ni a sus esperanzas.

Las imágenes destilan vitalidad y presencia, y los personajes se amplifican, empezando por esta adorable niña que da nombre a la película, verdadera heroína de una historia que por momentos adquiere resonancias míticas sin perder ninguno de sus temas realistas.

Del mismo modo, las impresionantes secuencias filmadas en una oscuridad casi total reflejan la precariedad de la existencia tangible. Al mismo tiempo, dan a esta película, poblada de muchas presencias invisibles -lejos de útiles-, la rica textura de un relato realista y fantástico.

Visito a Andreas Fontana

en Argentina bajo la dictadura militar En el apogeo de su brutalidad, a principios de la década de 1980, llegó a Buenos Aires un matrimonio. hotel de lujo, residencias de lujo, palacios oficiales, Granja Los grandes terratenientes son el escenario en el que se desarrollará el banquero suizo de Weil y su mujer.

Un ambiente cálido, una cortesía florida, una masculinidad rotunda, un tratamiento elegante y quizás fatal de las alusiones definen el ambiente en el que estos dos europeos en parte compartidos intercambian los códigos de aquellos a los que acogen, pero no de todos.

De la realidad del país, la violencia que allí impera y los vínculos entre las principales instituciones financieras internacionales y los jefes de la dictadura, no veremos mucho más que eso. Todo el arte del director aquí consiste en dejar salir a la luz continuamente los aspectos no dichos de una situación brutal y compleja, en la que se juegan muchos juegos peligrosos y se juegan múltiples rivalidades.

Junto a Graham Greene

hay que buscar novelas graham verde Encontrar una capacidad similar para transmitir no solo una atmósfera, sino una red de complicidad, dominación, resentimiento y terror que define a una sociedad que está sujeta a una forma particular de sometimiento.

Más que un guión construido en torno a la desaparición inexplicable del socio de De Wiel, la película entreteje intercambios intimidantes en voz baja entre generales y empresarios, y fragmentos de información sobre el papel de los bancos suizos, la archidiócesis y los «amigos estadounidenses».

Un caballo de carreras o la historia de un club privado se convierten en oportunidades para sugerir operaciones violentas, despojos y despojos -incluidos privilegios del mundo anterior- en una vorágine aterradora y opaca en la que está sumido el país.

Con una especie de humor trágico, el anciano aristócrata descendió alegremente Eli Medeiros Es un juego y un testimonio sin la ilusión de una suerte de descenso a los infiernos de toda una sociedad, un infierno cuyas llamas sólo muestran reflejos en las medallas de los altos oficiales, y las joyas y platería de los beneficiarios del régimen dictatorial.

Madame y Monsieur de Weil (Stephanie Cleo y Fabrizio Rungione) están en el anfiteatro del hipódromo, uno de los lugares no oficiales del poder violento. | Próxima distribución de películas

La trayectoria bancaria incierta, se ha explicado notablemente por fabrizio rongionvisto a menudo en los Dardenes, concluye con una ambigüedad enfermiza, aterrizando en quizás el papel más interesante de toda la película, el de su esposa, interpretado de manera brillante. Estefanía Cloe.

Al mismo tiempo retraída, capaz de interpretar las señales sin poder controlar las causas y los efectos de las maniobras que se desarrollan a su alrededor, encarna la actitud de las «élites», en particular europeas, que pretenden alejarse, beneficiarse, y promover lo peor de los negocios.

En la intersección de la emoción y la historia, yo visito Así se despliega, gracias a sus opciones de dirección, una acusación circunstancial ya la vez sensible contra lo que acompaña y sostiene a las peores dictaduras. Y no sólo en los años ochenta del siglo pasado.

Las reseñas de películas de Jean-Michel Frodon se pueden encontrar aquí en el programa «Conexiones Culturales» Escrito por Taoufik Hakim, los domingos de 15h a 16h en France Culture.