5 ferias de París a Nueva York antes de la primavera
En nuestro recorrido mundial por las galerías de arte contemporáneo, muchos artistas crean obras de objetos y desechos con el objetivo de denunciar los excesos y la brutalidad de la época.
furia del arte, París. Entre el gesto destructivo y el enfoque punk, Anita Molinero es una de las pocas escultoras de su generación. A los 68 años, se benefició de su primera exposición retrospectiva en un museo parisino. Sus esculturas transformadoras, realizadas a partir de objetos cotidianos y materiales reciclados -papeleras, poliestireno, juguetes, sillas de ruedas, faros de coche, bloques de construcción…- expresan la brutalidad de la época. Se refiere a » Enfrentamiento directo y violento con la sustancia. Habla de hacer una inscripción en el mundo “post-Chernobyl”. Un conjunto radical, recientemente enriquecido con una película de demostración en 3D original, que se estrenará. anita molinero Museo de Arte Moderno de París, del 25 de marzo al 24 de julio. mam.paris.fr
sueños americanos Munich. Shirin Neshat, una artista nacida en Irán que vive en Nueva York, se hizo un nombre en la década de 1990 con una serie de fotografías en las que textos caligráficos cubrían los ojos de mujeres con velo. En la década de 2000, su trabajo se volvió cinematográfico. La instalación presentada en Munich incluye 111 retratos de residentes de Nuevo México dibujados por el artista durante el rodaje de su película de ficción en la que un joven inmigrante iraní pregunta a las familias sobre sus sueños, luego imprime las fotografías que les ha tomado. En imágenes del avispón acomodado, de afroamericanos rompiendo la prohibición y de trumpistas racistas, escribe sus sueños en persa, cuestionando así a Estados Unidos en todas sus contradicciones. Shireen Nashat. Viviendo en una tierra, soñando en otra, Pinakothek der Moderne, hasta el 24 de abril. pinakothek.de
Nidaa (Patriotas), Libro de los Reyes, 2012. – 5 galerías de arte contemporáneo antes de la primavera Larry Barnes-Lehjab-Der-Written-Collection-Sherene-Nashat-Cortesía-Artista-Gladstone-Gallery Nueva York-Bruselas-Noirmontar-Producción-París
fuera de la camisa, Burdeos. « Son las reglas y normas las que nos aprisionan Le gusta decir Eva Kotkova, una de las artistas más destacadas de la escena checa. Citando a Samuel Beckett y Charlie Chaplin o al humor negro del surrealismo, muestra -a través de instalaciones en forma de escenario teatral, a través de collages, fotografías y a veces videoclips- cómo la escuela, la familia, el estado, incluso la arquitectura y el hábitat, disciplinan a las personas, y cuáles son los mecanismos de poder y control que afectan al individuo ya su organismo. La restricción física, a menudo representada por jaulas, aparatos ortopédicos o prótesis, simboliza la limitación mental. Por eso, la exposición que le dedica el CAPC de Burdeos plantea una pregunta fascinante: ¿ofrece el arte la posibilidad de escapar del control? ¿O se enfrenta a otro sistema de normas y reglamentos? Eva KotkovaCAPC, hasta el 15 de mayo. Capc-burdeos.fr
Galerías de arte contemporáneo de Nueva York a Metz
Con respecto a lo mundial, Nueva York. Esta es la quinta vez en veinte años que MoMA PS1 reúne a un ramo de artistas establecidos en Nueva York, con el objetivo de medir la temperatura de la ciudad. Elaborando el Gran Nueva York a gran escala, busca estrategias documentales y de archivo, así como surrealismo y narración de historias. El evento abre fronteras geográficas al incluir artistas de Egipto, Irán, Túnez, Nigeria, México, Argentina e India. Uno de ellos, el japonés Yuji Ajimatsu, se distingue por la modestia poética de sus obras. Diseña cientos de pequeñas figuritas a partir de la basura que encuentra en las calles de Nueva York: chicles usados, retazos de tela, esquirlas de metal, etc.. Gran Nueva YorkMoMA PS1, hasta el 18 de abril. moma.org/ps1
Un perro inteligente es un perro malo y un perro malo es un perro inteligente, Shaun Kerry Lyons, 2021. – 5 exposiciones de arte contemporáneo Avant Le Printtemps cortesía larry
¿sin futuro?, Metz. Diseñado para 12mi La Bienal de Taipei celebrada el invierno pasado y modificada por el Centre Pompidou Metz, esta exposición es una propuesta apasionante sobre el futuro del planeta. La ruta reúne las obras de una veintena de artistas y colectivos de todo el mundo. Entre la instalación de la holandesa Femke Herregraven que explora la ficción de un búnker de supervivencia y el gigantesco mobiliario del mexicano Antonio Vega Macotela que representa una gigantesca columna de humo compuesta por millones de fichas crípticas de una lista que condena a los evasores de impuestos, bienvenidos a lo más profundo de la presente catástrofe. Tú y yo, no vivimos en el mismo planeta, Centre Pompidou Metz, hasta el 4 de abril. centrepompidou-metz.fr
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